阿尔瓦·阿尔托
Alvar Aalto (1898－1976)
一个圆盘凳面、三条L形凳腿、九枚螺丝钉，这些便是Stool 60的全部。1933年11月，当它在伦敦Fortnum & Mason商店举行的一场名为“Wood Only” 的芬兰家具展上首次亮相时，英国人大为吃惊，他们不敢相信一个这么好的设计居然来自欧洲的一个小角落。而它的创造者——Alvar Aalto阿尔瓦·阿尔托(1898－1976)，是芬兰设计的灵魂人物。
阿尔托以人情化设计著称，在产品设计上强调规模化生产的同时注重材料和美学，作品具有很强的普适性和取材自然的温度感。
20世纪20年代末30年代初，年轻的阿尔托和同样是建筑师的妻子Aino Marsio多次到欧洲旅行。在旅途中，他们发现并熟悉了现代主义，即所谓的国际风格。受其影响，阿尔托建筑作品中纯粹的功能主义持续了好几年，直到帕伊米奥疗养院(1929－1933)的落成和其蕴含的人情化设计为他赢得了国际性的声誉。
他的第一件现代家具作品便是为疗养院配套设计的41Paimio扶手椅。经典的Stool 60同样是为了他的建筑项目维堡图书馆所设计的，在将近90年前的1933年，它是融合了科技、功能与美学的典范。
阿尔托研制的层压胶合板和通过蒸汽使桦木弯曲的弯木技术具有里程碑的意义。
为了让木材可以突破传统的直线，具有更多的造型可能，阿尔托在朋友的工厂里尝试了用各种不同的方法来实现大规模生产，经过长达5年时间的研究，才有了层压胶合板材料和由他改进的弯木技术。
诞生于1933年的Stool 60流传至今，科技与美学的融合使其成为永恒的经典。
为了测试结构的坚固性，阿尔托把凳子原型反复扔在地上测试。
当时他一定不知道，这张没有名字只有试做编号的圆凳，迄今为止已经由Artek在全球卖出了800多万张。在伦敦亮相后，仅两年时间里就有2000个Stool 60出口英国。
Stool 60的L形腿也被称为“阿尔托腿”。它们堆叠在一起时，就像一座螺旋式的雕塑，图为使用多年回收后的Stool 60。
很快，它的影响力漂洋过海来到美国。Eames夫妇采用胶合板设计的LCW椅、Eero Saarinen具有自然曲线的郁金香椅中，或多或少都有它的影子，它对20世纪60年代美国大行其道的现代主义和太空时代的家具设计产生了诸多影响。1958年，MoMA将其纳入了永久性家具馆藏。
Stool 60的构成简单明了，凳面、凳腿的设计有多种选择。如今已经有许多知名的艺术家、设计师与这把椅子有过“跨界合作”。
如今，川久保玲、Mike Meire、Barbara Kruger、Tom Dixon等诸多来自时尚、艺术和设计领域的标志性人物都与Stool 60有过跨界合作，就连潮牌Supreme也来客串了一把。
1935年，阿尔托夫妇与两位朋友一起创建了Artek，专门为其设计的家具、灯具和纺织品做海外推广。他们的目标是“出售家具，通过展览和其他教育手段促进关于生活的现代文化。”而Artek这个名字也是“艺术”和“技术”的综合，这两个概念也是20世纪20年代国际现代主义运动的核心。
42道工序造就的Stool 60可以是坐凳、桌子，也可以是展示台，甚至当它们堆叠在一起时，像一座螺旋式的雕塑。
它完全符合阿尔托对于一个好设计的评价：
